O sucesso dos primeiros álbuns gravados com sintetizadores Moog abriu caminho para que bandas de rock progressivo e do Krautrock alemão — como Kraftwerk e Tangerine Dream — transformassem o sintetizador em instrumento central da música pop a partir dos anos 1970.
Como o rock e o pop começaram a usar eletrônica nos anos 1960
Peter Mannin, em seu livro Electronic and Computer Music, aponta que o uso provocativo das técnicas eletrônicas no rock e na música pop já ocorria na década de 1960. Os Beach Boys usaram transformações da voz gravada em fita e sons do Theremin em canções como “Good Vibrations” (1966) e “She's Goin Bald” (1967).
No álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), dos Beatles, também foram realizadas transformações sonoras por meio de técnicas de estúdio baseadas em gravadores de fita. Músicos de jazz, rock progressivo e instrumental fusion iniciaram suas incursões na eletrônica no início da década de 1970, quando obtiveram acesso aos primeiros sintetizadores comerciais.
Quais eram as limitações dos sintetizadores analógicos modulares?
Com os modelos analógicos modulares, a música eletrônica era quase artesanal e concebida sem a maioria dos recursos disponíveis atualmente. Para uma apresentação ao vivo, o tecladista precisava levar vários sintetizadores ao palco, um para cada som desejado.
- Não existia memória para guardar sons programados nos painéis.
- Não havia as facilidades do sistema MIDI.
- Os sintetizadores eram monotimbrais.
- Ofereciam apenas sons sintéticos obtidos por poucas formas de onda.
- Cada som exigia um sintetizador dedicado no palco.
Os tecladistas do rock progressivo levaram o sintetizador ao palco
Os grupos que seguiam a estética do rock progressivo foram os pioneiros na utilização do sintetizador comercial em apresentações ao vivo. Suas composições são caracterizadas por longas passagens instrumentais e eletrônicas, executadas com combinações de vários teclados diferentes.
- Rick Wakeman (Yes)
- Tony Banks (Genesis)
- Keith Emerson (ELP)
- Richard Wright (Pink Floyd)
Entre os instrumentos que passaram a compor esses setups estavam o Moog Modular, o Minimoog, o Mellotron e o órgão Hammond.
Velho continente, nova música: o Krautrock alemão
Na Alemanha, bandas como Can, Faust e New! exploravam as possibilidades de improvisação e a fusão de estilos e sons eletrônicos. Esse movimento, conhecido como Krautrock, influenciou grupos que os sucederam, entre eles o Tangerine Dream e o Kraftwerk.
Kraftwerk: a fundação da música eletrônica dance
Em 1969, Florian Schnieder-Esleben e Ralf Hütter iniciaram uma parceria que mais tarde se tornaria a banda alemã Kraftwerk. Utilizando intensivamente sintetizadores, sequenciadores, percussão eletrônica e vocoder, criaram um estilo próprio baseado em ostinatos — padrões rítmicos mecânicos e repetitivos — que serviam de fundo para efeitos eletrônicos, vozes robotizadas e melodias simples.
O Kraftwerk lançou vários álbuns de sucesso, alcançando grande vendagem. Ali estavam estabelecidas as fundações para a música eletrônica dance e para os grupos de techno pop que sucederam o grupo.
| Álbum | Ano |
|---|---|
| Autobahn | 1974 |
| Radioactivity | 1975 |
| Trans-Europe Express | 1977 |
| Man Machine | 1978 |
| Computer World | 1981 |
Tangerine Dream: sintetizadores no cinema e nos álbuns
O grupo Tangerine Dream, formado por Edgar Froese, se tornou um expoente do Krautrock e explorou as possibilidades do sintetizador realizando trilhas sonoras para o cinema e lançando vários álbuns, entre eles Rubycon (1975) e Cyclone (1978). Assim como o Kraftwerk, o grupo utilizou intensivamente step sequencers e arpejadores automáticos para criar padrões repetitivos que formavam a base rítmica e melódica de várias composições de seu repertório.
https://www.youtube.com/watch?v=bGByDwiiECwPerguntas frequentes
Quem foram os pioneiros do uso do sintetizador em apresentações ao vivo?
Os grupos de rock progressivo foram os pioneiros na utilização do sintetizador comercial ao vivo. Entre os tecladistas que iniciaram esse uso estão Rick Wakeman (Yes), Tony Banks (Genesis), Keith Emerson (ELP) e Richard Wright (Pink Floyd).
Quais eram as limitações dos primeiros sintetizadores analógicos?
Os modelos analógicos modulares não tinham memória para guardar sons programados nem o sistema MIDI. Eram monotimbrais e ofereciam apenas sons sintéticos obtidos por poucas formas de onda, o que obrigava o tecladista a levar vários sintetizadores para cada apresentação, um para cada som.
O que é o Krautrock?
Krautrock é o movimento musical alemão representado por bandas como Can, Faust e New!, que exploravam improvisação e fusão de estilos e sons eletrônicos. Ele influenciou grupos posteriores como Tangerine Dream e Kraftwerk.
Quando o Kraftwerk foi formado e quais são seus principais álbuns?
Em 1969, Florian Schnieder-Esleben e Ralf Hütter iniciaram a parceria que se tornaria o Kraftwerk. Entre seus álbuns de sucesso estão Autobahn (1974), Radioactivity (1975), Trans-Europe Express (1977), Man Machine (1978) e Computer World (1981).
Como o Tangerine Dream usava os sintetizadores?
O Tangerine Dream, formado por Edgar Froese, explorou o sintetizador em trilhas para o cinema e em álbuns como Rubycon (1975) e Cyclone (1978). O grupo utilizava intensivamente step sequencers e arpejadores automáticos para criar padrões repetitivos que sustentavam a base rítmica e melódica das composições.
